Nuestros autores

Marcelo Allasino

Marcelo es artista y gestor cultural. Es el autor y director de “La Tortuga”.

Desde hace más de 30 años desarrolla una intensa actividad relacionada con las artes escénicas, como creador, intérprete, director, gestor y curador.

Su formación es totalmente extra académica e incluye itinerarios de actuación, dirección, dramaturgia, danza, improvisación, yoga y artes marciales, junto a maestros y centros de formación como Alberto Félix Alberto, el Lee Strasberg Theatre Institute y el Merce Cunningham Studio, entre otros.

En 1989 creó en Rafaela el grupo Punto T con el que estrenó su primer espectáculo como director, y en 1991, el Taller de Teatro La Máscara, primer espacio de formación y entrenamiento teatral independiente de su ciudad natal.

Con Punto T / La Máscara produjo las creaciones más destacadas de su trayectoria como director y dramaturgo, recibió numerosos premios y fue invitado a festivales nacionales e internacionales. Dirigió esta compañía durante más de 20 años, hasta 2011.

Ha dirigido más de 40 producciones escénicas de teatro y danza en Rafaela, Santa Fe, Rosario y Buenos Aires.

En 1996 fundó la Asociación Civil Centro Cultural La Máscara, desde la que impulsó numerosos proyectos de formación, creación, circulación y difusión de las artes escénicas argentinas.

Fue el creador y el director artístico del Festival de Teatro de Rafaela desde 2005 hasta 2015. Fue Secretario de Cultura de Rafaela, Director Ejecutivo del Instituto Nacional del Teatro y Presidente del Programa Iberescena.

Agostina Prato

Agostina es actriz, directora y performer. Es la creadora e intérprete de “Aspiro a Hitchcock”.

Su formación comenzó en Rosario con diferentes docentes y cursó la Tecnicatura en Teatro con Itinerario en Dirección, al mismo tiempo que comenzó a trabajar como actriz en diferentes grupos independientes de esa ciudad.

En 2014, ya en Buenos Aires, entrenó con Cristina Banegas en El Excéntrico de la 18º, lugar donde en la actualidad asiste el taller de Juan Manuel Correa. Se caracteriza por desempeñar varios roles en los proyectos de los que forma parte como ser: actriz y vestuarista en “Antígona” (versión de Alberto Ure y dirección de Juan Manuel Correa); actriz, directora y dramaturga en “Ofelia” (creación del trinomio Silva-Prato-Spenser); directora y performer de su propia versión de “Hamlet”, al igual que en “Heterror”, una pieza sobre el imperialismo heterocultural y capitalista. “Aspiro a Hitchcock” es su primer obra solista: una instalación de videopensamientos disponibles en su IGTV (@agostinaprato) en la que conjuga su poética con la de René Descartes e intenta explicar el vacío de su generación.

Desde el 2016 cursa la Licenciatura en Artes de la Escritura en la Universidad Nacional de las Artes.

Lalo Moro

Lalo Moro es graduado en la carrera de Licenciatura de Artes Dramáticas de la  UNA (Universidad Nacional de las Artes), donde se formó con docentes como Analía Couceyro, Eugenio Soto, Carolina Adamovsky, Martín Salazar, entre muchos otros.

Su formación en danza contemporánea y actuación se complementa con estudios realizados con Pablo Rotemberg, Santiago Gobernori, Julieta Vallina, Hernán Franco y Laura Figueiras. 

Actuó en las obras “Fanny y el almirante” dirigida por Tatiana Santana, “Ya no pienso en Matambre ni le temo al vacío” de Patricio Abadi, “Saltá” dirigida por Guillermo Hermida, “Blanca y Radiante” dirigida por Marigela Ginard. Formó parte de la Bienal de Arte Joven durante 2019 con “Puedo volver a perderme” dirigida por Gonzalo López.

En 2020 estrenó su unipersonal “Lala - Llegué para nacer” co-escrito con Tatiana Santana y dirigido por ella, en la plataforma TEATRO UAIFAI

Participó como productor y asistente de dirección en numerosas obras del teatro off porteño como “Cachafaz”, “La bestia rubia” y “Con el alma aferrada”, dirigidas por Tatiana Santana; “La mujer del don” y “El tiempo sin mí” de Guillermo Hermida; “Volver” dirigida por Marigela Ginard.

También cuenta con una larga experiencia como productor artístico en eventos y festivales, como EFíbero (Encuentro de Festivales Iberoamericanos de Artes Escénicas), el Festival de Teatro Infantil de Necochea, el Festival Doce Veinticuatro y en el espacio cultural Fábrica Perú.

Actualmente forma parte del equipo de producción de Doce Veinticuatro, EFíbero y TEATRO UAIFAI; primera plataforma en ofrecer funciones de teatro en vivo a través de internet.

Tatiana Santana

Estudió actuación en Andamio 90 y en Timbre 4. Egresó de la Carrera de Dirección de la EMAD y obtuvo la Beca Podestá por el mejor promedio. Es también docente de dirección en la EMAD, actriz, productora y dramaturga. Ha estudiado danza clásica y contemporánea. 

Como directora: por Cachafaz y La bestia rubia ha sido considerada por varios premios. Ganó Revelación por los Premios María Guerrero y los Trinidad Guevara y Mejor Dirección de Musical Off por los Premios Hugo.

Participó de prestigiosos ciclos en el Teatro Picadero y en el TNC. Sus últimos espectáculos: "Con el alma aferrada" en la Comedia de la Provincia de Bs As y Andamio ‘90; "A la buena de Dios" en El camarín de las musas; "El Feo" en El Cultural San Martín; "¿Alicia?" en El Método Kairós y UOCRA; "Pestañeame" en Microteatro, "Lala - Llegué para nacer" en Teatro UAIFAI.

Ha participado de diversos festivales nacionales e internacionales. Ha montado varios materiales de su autoría y tiene previstos próximos estrenos.

Fabian Diaz

Director, dramaturgo, actor, docente. Profesor de Técnica Actoral y del Taller de Dramaturgia en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático. Artista residente de la Royal Court Theatre de Londres en el ciclo de Talleres internacionales de Dramaturgia 2016, 2017 y 2018, en Chile, Uruguay y Argentina. Magister en Dramaturgia y Licenciado en Actuación por la Universidad Nacional de las Artes. Escribió y dirigió Dios está en la casa (2015); Los hombres vuelven al monte (2014); Beso (2017) entre otras. Dirigió; Los días de la fragilidad, de Andrés Gallina; Pequeño Casamiento, de Luis Cano; El Feo, de Marius von Mayemburg. En distintos rubros, recibió nominaciones a los premios Teatro del Mundo, María Guerrero y Trinidad Guevara. Sus últimos trabajos como intérprete fueron amar amar amar, dirigida por Manuela Méndez y Categoría Mosquitos, con dirección de Andrés Molina. Integró, junto a Andrés Gallina, el Área de Publicaciones del Teatro Nacional Argentino – Teatro Cervantes. Obtuvo distinciones y premios por El Corredor, Soy el que quiera Caracteres. Sus obras, Rohayhú, Pato Verde y Los hombres vuelven al monte, obtuvieron el 1ro, 2do y 3er premio en el Concurso Nacional de dramaturgia del Instituto Nacional del Teatro en 2018, 2016 y 2012 respectivamente.

Iván Moschner

Actor, egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático. Integrante del grupo Morena Cantero Jrs.-teatro independiente-. En 2011, realizó los siguientes trabajos actorales "Loro" en Mateo, de discépolo en el Teatro Nacional Cervantes, dirigido por Guillermo Cacace, "Padre" en Alemania, dirigido por Nacho Ciatti, en el Teatro Anfitrion, "Coco" en RIPIO Y COCO, BRASIL, clowns, junto a Ariel Aguirre. "Capitan" en "Las Islas, de Gamerro, dirigido por Alejandro Tantanián. En cine "Ancianas muertas" de Martin Vega, "Cara sucia" de Gastón Gularte y "Extraños en la noche" de Alejandro Montiel. En 2010 "El panteón de la patria", de Jorge Huertas, dirigido por Guillermo Cacace en el Teatro San Martin, y "Marathón" de Monti, en el Teatro Cervantes dirigido por Villanueva Cosse.

En 2009 actúa en el personaje de Coulmier en Marat-Sade, en el Teatro San Martin. Otros trabajos allí: Tres hermanas (2008, Kuliguin, y 1985, Andrei); Rey Lear, dirección de Laura Yusem; Penas sin importancia, de Griselda Gambaro; Peer Gynt; En el 2000 participó en La tercera patria (de R. Sokolowicz), Problemas sin importancia (de Morena Cantero Jrs), La Tempestad (de W. Shakespeare) y otras. En cine en 2008 estrenó, coprotagonizando, la película Incómodos, de Esteban Menis e hizo trabajos menores en La Ronda y El niño pez. En Tv pasó por Cha Cha Cha, entre otras interpretaciones. También es director: José Luis Cabezas, a un año de su asesinato, juicio-cárcel perpetua a los asesinos y sus instigadores (Posadas, 1998). En 1995 recibe el premio Arandu a la mejor dirección por la obra Las de Barranco en Posadas, Misiones. Actualmente prepara como director, en el grupo Morena Cantero Jrs., la obra "C,E,F.", cronopios, esperanzas, famas.

Ignacio Torres

Ignacio Torres (Buenos Aires). Actor, dramaturgo y director. Egresado de la Carrera de Formación del Actor de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático y de la Diplomatura en Dramaturgia del CC Paco Urondo (Universidad de Buenos Aires). 

Escribió y dirigió las obras "Acuario" y  "Sólo hay ligación si la complementariedad es exacta", en el marco del Festival de Directores Sub-30 El Porvenir. Recientemente dirigió Captura de aves silvestres, con el Grupo Basamenta.

Como actor trabajó en las obras "En tus últimas noches" de Francisco Lumerman; "No te mueras en verano" de Mariela Finkelstein; "Les Interprètes", primera creación de Grupo Basamenta; "Empleados" (ganadora de la Fiesta de Teatro CABA), de José Mehrez; "Poema ordinario" (ganadora del Premio ARTEI) de Juan Ignacio Fernandez, con dirección de Lisandro Penelas; "Ahora que no pueden ver" de Grupo Basamenta; “Un televisor viejo” y “Las cosas de Mabel” de Cecilia Meijide,  “GUETO”, de Juan Pablo Troncoso, dirigida por Francisco Lumerman, en el Ciclo ARCHIDRAMA, del Centro Cultural Matta de la Embajada de Chile; y "Voraz y Melancólico" de Toto Castiñeiras (ganadora FIBA 2020, Fiesta de Teatro CABA 2020 y Catálogo de Obras del INT 20/21).

Participó como bailarín/intérprete? en el Ciclo de Música Contemporánea? del Teatro Nacional Cervantes dentro del homenaje a Mauricio Kagel en 2018.

Realizó el Laboratorio de Creación III en el Teatro Nacional Cervantes, dirigido por Ciro Zorzoli en el año 2019.

En 2015 participó del  Festival Novísima Dramaturgia Argentina con su obra “Sólo hay ligación si la complementariedad es exacta”. El mismo se publicó en “Futuros contemporáneos”. Ed. del CCC. 

En 2016 resultó ganador del  Tercer premio del Concurso de Dramaturgia del FNA con su texto “ Con el mar tal vez un poco” en coautoría con Juan Ignacio Gonzalez. 

En 2018 se publicó su texto “Autopartes” en “Encuentro miradas” de Fundación Sagai.

En 2019 su texto “Vos no te vas a morir” ganó el Premio Argentores de egresados de escuelas públicas de dramaturgia. El mismo se publicó  en el libro “Tres obras jóvenes”.

En 2019 ganó la Beca de creación grupal del FNA con grupo Basamenta por Captura de aves silvestres. 

En 2020 recibió la primera Mención del Concurso Nacional de Obras de Humor por su texto “La paz mundial”. El mismo se publicó en el libro “Comedias”.

En 2021 ganó la Línea de Coproducción de Vivamos Cultura con grupo Basamenta por Captura de aves silvestres.

Raimundo Morte

Raimundo Morte es un creador audiovisual y escénico. Trabajó como director artístico durante 12 años en el mundo publicitario hasta que decidió enfocarse en el campo audiovisual, teatral y del acompañamiento de procesos de creación. Se ha formado como actor, director y dramaturgo entre Buenos Aires y Barcelona con Alejandro Catalán, Javier Galitó-Cava, Mauricio Kartún, Emilio García-Wehbi y Rubén Szuchmacher, entre otrxs; ha dirigido varios espectáculos estrenados en ambas ciudades donde la creación en colectivo y la transversalidad de lenguajes son elementos en común. Desde la pandemia comenzó a dirigir proyectos por streaming, que aúnan sus conocimientos en los dos campos artísticos en que siempre trabajó, compatibilizando actualmente la virtualidad con la presencialidad.