Marcelo es artista escénico y gestor cultural. Es el creador y director de TEATRO UAIFAI.
Desde hace más de 30 años desarrolla una intensa actividad relacionada con las artes escénicas, como creador, intérprete, director, gestor y curador.
Su formación es totalmente extra académica e incluye itinerarios de actuación, dirección, dramaturgia, danza, improvisación, yoga y artes marciales, junto a maestros y centros de formación como Alberto Félix Alberto, el Lee Strasberg Theatre Institute y el Merce Cunningham Studio, entre otros.
En 1989 creó en Rafaela el grupo Punto T con el que estrenó su primer espectáculo como director, y en 1991, el Taller de Teatro La Máscara, primer espacio de formación y entrenamiento teatral independiente de su ciudad natal.
Con Punto T / La Máscara produjo las creaciones más destacadas de su trayectoria como director y dramaturgo, recibió numerosos premios y fue invitado a festivales nacionales e internacionales. Dirigió esta compañía durante más de 20 años, hasta 2011.
Ha dirigido más de 40 producciones escénicas de teatro y danza en Rafaela, Santa Fe, Rosario y Buenos Aires.
En 1996 fundó la Asociación Civil Centro Cultural La Máscara, desde la que impulsó numerosos proyectos de formación, creación, circulación y difusión de las artes escénicas argentinas.
Fue el creador y el director artístico del Festival de Teatro de Rafaela desde 2005 hasta 2015. Fue Secretario de Cultura de Rafaela, Director Ejecutivo del Instituto Nacional del Teatro y Presidente del Programa Iberescena.
Luli es rafaelina, es relacionista pública de profesión, graduada en el Colegio Universitario IES Siglo 21 de Córdoba, y productora artística por elección. Es parte del equipo central de TEATRO UAIFAI.
Desde chica estuvo vinculada al teatro independiente, y desarrolló un profundo amor por las artes escénicas del otro lado del escenario, como espectadora, colaboradora, gestora y productora.
Afirmó su vocación por la producción cuando decidió interrumpir su estadía en Córdoba - donde fue relacionista pública de diversos proyectos - para volver a Rafaela a trabajar como productora para el Festival de Teatro de Rafaela y como responsable de Producción Artística y Comunitaria de la Secretaría de Cultura de esa ciudad, desde donde produjo múltiples eventos artísticos y festivales culturales.
En 2016 se mudó a Buenos Aires y trabajó durante 4 años en el equipo de la Dirección Ejecutiva del Instituto Nacional del Teatro. Fue productora de Efíbero (Encuentro de Festivales Iberoamericanos de Artes Escénicas), un proyecto especial de Iberescena.
Lalo (Leandro) Moro es actor y productor. También forma parte del equipo central de TEATRO UAIFAI.
Se graduó en la Licenciatura de Artes Dramáticas de la UNA (Universidad Nacional de las Artes), donde se formó con docentes como Analía Couceyro, Eugenio Soto, Carolina Adamovsky, Martín Salazar, entre muchos otros. Su formación en danza contemporánea y actuación se complementa con estudios realizados con Pablo Rotemberg, Alfonso Barón, Santiago Gobernori, Julieta Vallina, Hernán Franco y Laura Figueiras.
Actuó en las obras “Una libra de Carne” dirigida por Marcio Barceló, “Fanny y el almirante” dirigida por Tatiana Santana, “Noche de luna en escorpio” y “Saltá” dirigidas por Guillermo Hermida y el proyecto de graduados de la UNA “Puedo volver a perderme” dirigida por Gonzalo Facundo López, “Blanca y Radiante” dirigida por Marigela Ginard y “Ya no pienso en Matambre ni le temo al vacío” de Patricio Abadi.
Participó como productor y asistente de dirección en numerosas obras del teatro off porteño como “Cachafaz”, “Caprichosa”, “La bestia rubia” y “Con el alma aferrada”, dirigidas por Tatiana Santana; “La mujer del don” y “El tiempo sin mí” de Guillermo Hermida; “Volver” de Patricio Abadi dirigida por Marigela Ginard.
También cuenta con una larga experiencia como productor artístico en eventos y festivales, como EFíbero (Encuentro de Festivales Iberoamericanos de Artes Escénicas), el Festival de Teatro Infantil de Necochea, el Festival Doce Veinticuatro y en el espacio cultural Fábrica Perú.
Leonor es diseñadora gráfica de profesión y varias cosas más por vocación. Es la creadora del nombre de TEATRO UAIFAI, y asesora de imagen e identidad del proyecto.
Existe un vínculo entre las ideas, el arte y el diseño. Un camino similar recorrido por artistas, diseñadores y artesanos. Ese encuentro y la combinación de ideas propias y experiencias compartidas, son la inspiración de Leonor para el desarrollo de proyectos relacionados al diseño, arte y oficios en sus distintas disciplinas.
Egresada de la Universidad de Palermo. Trabajó en distintos estudios de diseño y consultoras de Branding. En 2007 junto a tres diseñadores creó el estudio de Diseño y Motion Graphics Váscolo.
Desde que tiene memoria participó en actividades culturales en la ciudad de Rafaela. Le dio identidad visual al Centro Cultural La Máscara, al Complejo Cultural del Viejo Mercado y resideñó la del Instituto Nacional del Teatro.
Como representante de marcas argentinas participó en ferias internacionales y reuniones de negocios en New York, Tokio, Medellín y San Pablo y en rondas internacionales en Argentina.
Estudió bordado, joyería y alfarería.
Actualmente vive y trabaja como diseñadora en Buenos Aires.
Mara es artista y diseñadora gráfica. Es quien diseñó la identidad visual de TEATRO UAIFAI.
Participó del Programa de Agentes CIA, (Centro de Investigaciones Artísticas) y del "Programa de Artistas" de la Universidad Torcuato Di Tella - UTDT.
Estudió y dio clases en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA.
También cursó estudios en la Escuela Nacional de Cerámica Fernando Arranz.
Realizó clínicas de obra con Inés Katzenstein, Diego Bianchi, Roberto Jacoby y Ernesto Ballesteros.
Participó de seminarios y talleres con: Silvia Gurfein, Luis Terán, Fernanda Laguna,
Karina Peisajovich, Mónica Giron, Graciela Speranza, Paola Cortes Rocca, Eduardo Navarro, Mariela Scafatti, Diego Sztulwark, Adrian Cangi, Cintia Mezza,
Santiago Villanueva y Juan Laxagueborde, Claudio Iglesias, Rosario Blefari y Julián Gatto.
Realizó muestras individuales y colectivas en espacios como: Munar (ARG.) Museo L. Perlotti (ARG.), C. Cultural San Martín (ARG.), Galería Isla Flotante (ARG.), Granada Galería (ARG.), Appetite Galería (ARG.), Militantes Galería (ARG.), Quimera Galería (ARG.), Cobra Galería (ARG.), La Casa del Bicentenario FNA y en La Casa de la Cultura de Tlalpan (MEX.).
Entre 2009 y 2012 creó y dirigió el proyecto cultural de exhibición experimental “Bonjour Galería”, con el cual ganó el premio “En obra - Mejor Galería” Barrio Joven 2011 - ArteBa.
Agos es rafaelina, y desarrolla dos profesiones en paralelo: el diseño gráfico (egresada de la Universidad Católica de Santiago del Estero) y la danza (egresada de la Escuela de Danzas Clásica y Contemporánea de Sonia Wilson). Es quien diseñó el sitio web de TEATRO UAIFAI.
Desde chica estuvo interesada en el diseño en general. Es amante de la decoración, los objetos artesanales, las actividades culturales, el teatro y el ballet.
En este último campo se formó también con maestros de diferentes ciudades, como Ricky Pashkus, Patricia Sánchez, David Señorán, Raúl Candal, Sonia Von Potobsky, Leonardo Reale, Miguel Gómez, Erika Zimmermann, entre otros, y fue becaria en la Escuela de Julio Bocca (Buenos Aires).
Desde el año 2000, forma parte del Grupo Sobredanza (Rafaela), con el que se presentó en diversos espacios y festivales, como el Festival de Teatro de Rafaela.
Como diseñadora trabajó durante 10 años en la Agencia Digital “Brote”, donde se desempeñó como diseñadora y coordinadora de diseño digital.
En 2019 trabajó íntegramente en el diseño de “Experimenta Redes” en el Complejo Cultural Viejo Mercado de Rafaela. En esta muestra tuvo la posibilidad de trabajar en conjunto con un equipo interdisciplinario, aportando su formación y experiencia en los campos que son su especialidad, e interviniendo en el montaje de la obra.
Actualmente es docente de danza clásica y trabaja como diseñadora freelance en proyectos gráficos y digitales.